Das Werk Clara Siewerts im kunsthistorischen Kontext
In ihrer über 60-jährigen künstlerischen Tätigkeit schuf Clara Siewert eine Vielzahl an Gemälden, Gouachen, Zeichnungen und Druckgrafiken. Daneben war sie auch als Porzellanmalerin, Stoffkünstlerin und Bildhauerin tätig. Der größte Teil ihrer Kunstwerke wurde jedoch bei dem Luftangriff auf Berlin 1944 zerstört, der auch der Künstlerin das Leben kostete.
Die Kunst Clara Siewerts wurzelt stilistisch mitten in der bemerkenswerten Berliner Kunstszene des ausgehenden 19. Jahrhunderts. Ihre Werke sind abgründig und dämonisch wie die Max Klingers, während sie das Interesse am seelischen Drama mit ihrem Zeitgenossen Edvard Munch verbindet. Aufgrund ihrer thematischen Vorliebe für Mystisches sowie für Märchen und literarische Stoffe steht sie prinzipiell der Kunst Lovis Corinths und Max Slevogts näher als der Max Liebermanns. Viele ihrer Werke thematisieren verschlüsselt allgemeinmenschliche Lebensvorgänge und fragen.
„Clara Siewert, die weder zu den konservativ-akademischen Malern der Wilhelminischen Epoche, noch zu den sozialkritischen Künstlern zu zählen ist und ebensowenig zu den jungen rebellierenden Generationen wie etwa den zeitgleichen Brücke-Malern gehörte, mag ihr Schaffen und damit einhergehend auch sie selbst als Person am treffendsten als ’Ein verloren gegangenes Dazwischen’ beschrieben werden“, so Roman Zieglgänsberger.

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Publikation
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog, der die erste ausführliche wissenschaftliche, reich bebilderte Monografie zu Clara Siewert und zugleich ein Werkverzeichnis ihres gesamten Nachlasses ist (bearb. v. Dr. Roman Zieglgänsberger, Umfang: 192 Seiten, zahlreiche Farb- und S/W-Abb.).
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